色彩静物中物体暗部颜色如何调？

一、色彩静物中物体暗部颜色如何调？

步骤：

1.铅笔起形；

2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）；

3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色；

4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）；

5.调整画面大关系。（该加重的加重，该提亮的提亮，强烈大效果。反光，环境色丰富和谐画面）。到后期熟练之后1.2步可以根据自身情况删减一个。调色：暗部颜色，在固有色的基础上加它的互补色（色彩中的互补色即：红和绿，黄和紫，蓝和橙，要根据固有色的明度和纯度加互补色，明度高用高明度的打灰，反之同理。打灰的同时不要让颜色看不出固有色，不然颜色就容易脏，再在打灰后的基础上加上一些环境色，使整个画面更加和谐。这只是一个大的方法，在画到后面熟练了之后要学会灵活变通，切忌生搬硬套，使画面没有灵气。亮部颜色，主要是把握好颜色的鲜灰度，不要太纯，更不能脏，要让画面亮起来。

二、色彩画布褶投影怎么调颜色？

蓝布 1.固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向2.环境色　周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些3.灰色　降低纯度　蓝布亮部的加肉色　　中间加紫灰　远处加绿紫灰　　蓝字紫灰4.暗部　　普蓝加深红　用小笔活一点　　少加过度　　前面对比实后面对比弱　暗部便赭石孰褐一些红布 固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少 灰多些暗布少 环境色 亮 黄绿 赭石浅绿 紫灰 暗部加蓝加深绿 橄榄绿 提亮部 固有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄 物体前的布提亮光源统一 影子重黄布 亮 黄加少量白/肉色暗部 黄加紫罗兰假少量蓝灰 加紫灰 蓝灰 绿灰 画布先画固有色 然后提亮 加投影暂时就这么多了

三、水粉画，物体投影怎么调颜色？

　　一般采用三段式，即黑白灰，分为三笔作画。　　第一笔色是重色（明度上的黑，深色的），是物体的固有色暗部色彩，　　第二笔色是物体的补色或邻近色（明度上的灰），比如黄色苹果放在蓝色布上，苹果在蓝色布上的投影就是 布的颜色+补色+苹果的颜色。　　第三笔色就是画面的色调倾向色（明度上的白，浅色的）。这是一般的处理手段。　　实践作画中视情况而定，比较画画是变化多端的，还是多练习，多感悟。

四、画油画色彩时是投影深还是物体暗部深？

颜色深浅需要根据具体实物具体场景判断，并不存在其中一方的颜色一定比另一方深的情况。

异色物体和背景深色物体浅色背景为例，根据物体的色调对比，深色物体暗部的色调一定要比在浅色背景上的投影偏暗，因此在调色时物体的颜色一定会比背景色深，同理反之亦然。

如果是画的是同色物体和背景，投影和暗部颜色都是由边沿向交汇处由潜到深渐变，然后在物体于投影的交汇点用接近黑色的深色勾勒轮廓，而由于是渐变色彩，本身阴影和暗部并没有一方一定比另一方颜色深的情况。

五、色彩静物投影色块层次颜色如何调配？

绘画，仅作一种单纯的技能讨论其原理相通，静物投影也离不开色相，纯度、明度、冷暖、对比度。

首先来看色相

静物投影受静物影响，产生一种与静物类似的颜色。静物放置的桌布或桌面等平台，是阴影的投射区也会影响投影颜色。因此静物投影的颜色往往是静物本身的颜色和平台的颜色相融合产生的第三色。

再来看纯度

静物投影处于画面的阴暗面。它的颜色纯度一定是相对较低的，是偏灰的颜色。一般为了衬托静物本身，我们很少会在静物绘画中采用鲜艳的桌布，当然，假设我们使用了相对鲜艳的桌布，就要相应提高投影色彩的纯度，但无论如何，它的纯度都会比主体物要低。

静物投影明度

既然是阴影，它的明度一定相对较低，越靠近物体，被遮挡的就越厉害，因此投影的特点是静暗远灰，缓和渐变并最终融入到平台面。当静物本身是反光度较高的金属，或使用了反光度较高的桌布/平台，考虑到反光度影响，可以适当拉大明度对比。

我们再来看一下冷暖

一般情况下，物体的亮面偏冷，暗面偏暖，反光面相对偏冷。阴影作为暗面存在，偏暖的较多，阴影的反光面相对偏冷一点。但只是偏色，并不表示有明显的冷暖色差。刚开始学画画的人一听说要偏暖就往里面加红色，一听说偏冷就往里面加蓝色。殊不知，与红色相比，黄色也是冷色。与蓝色相比，紫色也是暖色，何况还有许多的中间色。

静物阴影的对比度

阴影无论是色相、明度还是纯度，他们之间的对比相对都较低。当光线强烈时，对比度相对偏高一点，边界线相对明显一点，光线强度较弱时，自然过渡与周边的物体相融。

题主问色块层次颜色如何调配，这就有了答案，一般情况下，先深后浅，由近及远，降低纯度，模糊边界、考虑到周围的环境色，减少所有的对比度，不要有过于明显的体块感，大笔触居多，减少小笔触的细节，不要抢占主体物即可。

六、色彩投影怎么画？

　一般采用三段式，即黑白灰，分为三笔作画。

　　第一笔色是重色（明度上的黑，深色的），是物体的固有色暗部色彩，

　　第二笔色是物体的补色或邻近色（明度上的灰），比如黄色苹果放在蓝色布上，苹果在蓝色布上的投影就是 布的颜色+补色+苹果的颜色。

　　第三笔色就是画面的色调倾向色（明度上的白，浅色的）。这是一般的处理手段。

　　实践作画中视情况而定，比较画画是变化多端的，还是多练习，多感悟。

七、色彩投影怎样调色？

那要根据静物的颜色和静物下面衬布的颜色来调了，一般的深色都是用普兰加深红，类似于黑色的深紫色，一般用来当黑色用或是加深颜色用，比如衬布是红色，静物是咖啡色，那投影就是暗红偏黄，再调色时深红多一点，普兰少一点，再加一点点土黄~~颜色以此类推

八、色彩蓝布投影的调色公式？

一般采用三段式，即黑白灰，分为三笔作画。　　第一笔色是重色（明度上的黑，深色的），是物体的固有色暗部色彩，　　第二笔色是物体的补色或邻近色（明度上的灰），比如黄色苹果放在蓝色布上，苹果在蓝色布上的投影就是 布的颜色+补色+苹果的颜色。　　第三笔色就是画面的色调倾向色（明度上的白，浅色的）。这是一般的处理手段。　　实践作画中视情况而定，比较画画是变化多端的，还是多练习，多感悟。

九、色彩静物单个物体如何画？

操作方法

花卉画法：花卉颜色以红黄暖色为主，多为月季，玫瑰，百合这样艳丽的花色。我们要注意保持花的用色纯度，毕竟花的颜色一般都比较鲜艳，所以用色要更加纯一 些，使用的水分也可适当多些，因为这样可让颜色具有与花朵相当的饱和度。

特别技巧：单个塑造要注意花瓣的特点和生长结构变化。大家在画时可以先画出大的色彩关系，等第一遍画完以后，用干笔适当地提出在光线下较亮的花瓣，色彩尽量保持鲜艳度和饱和度，与此同时注意叶子的变化，叶子结构舒展要伴随着花朵生长。在后续过程始终要保持画面的整体感， 注意整体体积和塑造。

水果画法：由于水果种类丰富，而色彩鲜艳明亮，形体优美，因此对水果的塑造更需要把握每种水果的形体和质感，在颜色搭配上要注意形色结合，明暗突出。

我们以香蕉为例，颜色选取如果太暖色调，会显得香蕉老，熟烂；但颜色选取太冷色调，会显得香蕉生冷。我们在型方面，香蕉本身的体面特征要画好。在亮面用柠檬黄加白加点淡绿，稍冷一点，在暗部就用土黄加点红色或紫色，暗部稍微画暖得一点，这样一来对比强烈，明暗突出。

蔬菜画法：首先，我们要对它本身的形体特征有足够充分的理解。如白菜和青菜的区别。其次，蔬菜的色彩变化多样，应该注意的是——有些蔬菜需要注意他们的生长规律，如花椰菜和菠菜梗及菜叶的颜色变化。

我们就以青菜为例，首先呢，要明确青菜的外型，它的形状包括了菜叶和菜帮。菜叶颜色较为浓郁，作画时一般先采用“湿画法”画出它大体的形体与色彩，再在特别部位加以修饰，而菜帮地方要尽量画得紧凑些、具体些。

陶瓷画法：在绘画瓷器时，应注意色彩直接和虚实以及空间的关系。表面粗糙的，则反射能力较弱，有极少的光线反射出去，其环境色就会很暗淡无光，倘若较光滑则反之。

相信学习到这里，大家已经知道色彩单个静物画法。

十、单面投影为圆形的物体？

因为单面投影是一个圆，所以该物体的横切面应该是一个圆，所以原来物体的形状可能是球，也可能是圆柱、圆锥或圆台。

从实物中抽象出来的各种图形，统称为几何图形，几何图形是数学研究的主要对象之一．有些几何图形（如长方体、正方体、圆柱、圆锥、球等）的各个部分不都在同一平面内，它们是立体图形，是由一个或多个面围成的可以存在于现实生活中的三维图形．点动成线，线动成面，面动成体．即由面围成体，看一个体最多看到立体图形实物三个面。

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